文/賴忠明律師
有著作權法相關問題請留言至：藝術與法律專欄Q＆A
作者身旁喜愛藝術的朋友們，有的單純愛設計的朋友，常一不小心畫到跟別人的作品雷同，而被控侵權賠償; 有的藝術家朋友們賣畫作給畫廊或收藏家，一發生糾紛，結果所畫真跡卻淪為贗品;大老闆朋友們買畫作，來經營畫廊、拍賣公司或作藝術投資，卻時常被告上法院; 出版藝術雜誌的朋友，常未經藝術家同意或授權而刊載畫作而被控侵權。藝文界朋友們時常發生這類事件，也是作者執業過程中常被諮詢相關問題。浪漫藝術家因為有顆感性的頭腦才能畫出令人驚豔、讚賞的作品，但是，現實世界裡，浪漫藝術家也得有顆「理性」的頭腦，因為真實藝術世界裡，藝術市場本身已是個產業，凡產業必定與「法律」有關聯性。因此，藝術家或投資者必須具備法律意識，也變得更重要。作者希望藉由藝週刊-藝術與法律專欄，來分享藝術產業中所可能遭遇的法律問題。將從藝術家或藝術投資者的角度，來分析在買賣藝術品的過程中，所可能遭遇到的法律問題以及一旦陷入法律爭議時，個人應如何處理來維護自身權益。一不小心陷入藝術市場的種種陷阱與亂象時，將有可能阻礙您收藏和創作的樂趣了。這期專欄內容想先談談～著作權法與藝術產業發展的思考。
藝術舞台的要角除了有藝術家以外，必須有美術館、策展人、畫廊、拍賣公司、藝術雜誌、藝術記者、藝術學者、藝評人、藝術經紀人、收藏家和投資者，才有可能構成活潑多變的藝術市場。在藝術市場日漸蓬勃發展下，逐漸成為一個文化創意產業。在產業發展過程中，法律層面，尤其是「著作權」如何融入產業發展的經營策略，是個很重要的一件事。
英國於西元1710年制定了世界第一部關於著作權的法案-安妮女王法案。安妮女王法案是以保護作者的利益請求立法，但其得利者主要是書商，因為，當時將著作印製成書（排版、印刷、校對、行銷）需花費大量的成本，一般著作人不太可能有獨立出版著作的能力，著作人為取得創作之報酬，則必須將其著作權轉讓給有出版能力的書商。但是，書商若不願意將其著作印製成書，著作人將無任何收益。所以，著作人與書商間係以契約來規範雙方的權利義務。在雙方同意下，書商因自著作人處受讓著作權，而取得法律保護，得以排除市場競爭者，成為最大贏家。但英國國會為避免書商壟斷，在法案中加上濃厚的公益色彩，以緩和書商的獨占。安妮女王法案深遠影響現代著作權法制之設計，主要有下列幾點：一、防止企業壟斷。因此，有著作權期間的限制以及著作權權源取得的公平之設計; 二、保護著作人。因此，必須增加著作人與大型商業事業的談判籌碼，以提升著作人之市場地位。三、保護公共利益。創設自由使用公共領域之設計。現今，在以美術著作為主的藝術產業中，也同樣低面臨私利與公共利益的兩難局面。如同天平般，一端是經濟成本，另一端是大眾接觸使用。而經濟成本端有競爭與獨占的拉踞; 大眾接觸使用端亦有知識擴散與限制取得的爭執存在。在藝術產業裡所生任何的法律問題，譬如，藝術家將畫作作品賣給畫廊後，畫廊能否公開展售或者將作品作為租賃使用賺取租金呢？又，一般常見，畫廊將藝術家展覽的作品上傳到畫廊官網上，供人瀏覽點閱甚至複製，是否可行？又或者，拍賣公司為拍賣購得畫作商品而印製拍賣圖錄，是否又須需要經藝術家授權呢？這涉及到著作權法之相關規定。一碰到任何著作權法的相關議題時，應從這四個觀點出發思考，來適度調合而非一昧主張權利或合理使用。如此，始能找出最適當的解決模式，當代藝術產業也才能日益蓬勃發展。
創作對藝術家來說，是自我實現的過程。藝術家不一定在意取得報酬，反而在乎所創作之作品，在公開於世人面前時，是否能按照自己的意思所呈現。因此，著作權法中賦予藝術家著作人格權之保護，包括：公開發表權（著作人向公眾發表其著作）、姓名表示權（表示本名、別名或不具名）及禁止醜化權（禁止他人以損害其名譽之方式利用其著作）。一旦第三人改變藝術作品之內容、形式或名目，顯已影響藝術家之名譽時，藝術家可主張該行為侵害著作人格權，可請求民事賠償並提起刑事告訴。此外，著作權法另賦予藝術家「著作財產權」，而美術著作人所可擁有的著作財產權種類有：重製、公開播送、公開傳輸、公開展示、改作及編輯、散布、出租、輸入。因為，一位藝術家要將作品問世，獲取市場利益，常必須與畫廊或拍賣公司來合作。所謂「合作」應該是追求共同的利益。因此，藝術家對於自身到底享有多少著作財產權，以及著作財產權在市場上可獲取的價值在哪裡，都是十分重要的資訊。藝術家必須掌握資訊，始可在與畫廊以及拍賣公司在擬定著作權授權契約時，方不至於受制，損害本身權益。此外，因為隨著科技日新月異，複製及傳遞成本幾近於零。因此，在考量畫廊與拍賣公司的市場權時，其與藝術家所簽署著作財產權之專屬授權契約，在藝術家一逝世，專屬授權契約的效力，在藝術家逝世後之五十年內，仍繼續有效，依法仍享有該作品的著作財產權，排除他人恣意使用。另外，在藝術產業中，還必須有藝術愛好者不斷投入創作，累積創作，始能促進藝術市場更蓬勃發展。若享有專屬授權之畫廊或拍賣公司，一律禁止其他人利用，恐對藝術市場發展有不利的影響。因此，立法設計了合理使用機制，讓利用人在一定的情況下，不需要支付任何代價（不負民事賠償責任及刑事責任），也得以利用著作，使得著作得以流傳。
一個藝術產業是否能成功，必須考量藝術舞台上，每個參與者的分配利益。每個要角都必須釐清各自權利義務。釐清後，藝術家在訂約時，才不會被畫廊或拍賣公司矇在鼓裡; 畫廊和拍賣公司在行銷作品時，瞭解法律方不至於因侵權而觸法; 愛好藝術者於欣賞利用藝術創作時，在不違反法律界線下，加深藝術交流。當藝術不在是藝術，藝術跨過界，當作經營一個產業時，藝術市場才會形成「群聚效應」，更益蓬勃發展。
